宋铮第二天就离开了《盲山》剧组，期间他从来没想着像对宁皓那样，给李扬也提出一堆意见，因为他有自知之明，在拍电影这件事上，李扬足够做他的老师了。
离开《盲山》剧组，宋铮也没急着回燕京，而是紧跟着去了同样在晋中拍摄的，1+1公司出品的另外一部戏一一《斗牛》。
宋铮拿了管浒的《老炮儿》，补偿给他的，是他的《斗牛》。
尽管在前世，《老炮儿》将管浒的事业推向了高峰，但是，宋铮一直都觉得，管浒拍的最牛.逼的一部电影，就是这部《斗牛》。
管浒在中国第六代导演当中算是一个异类，之所以这么说，那是因为，他不像贾章棵那么坚持小众，也不像楼烨那样在内心的挣扎里越陷越深，他的作品既不缺乏人文关怀作品又不缺乏可看性。
《斗牛》也是如此。
前世，《斗牛》上映之后，人们很难给它界定到一个固定的范畴当中去，如果把《斗牛》当成一部喜剧片，肯定会失望，一开始村里的人就死得只剩下一个人和一头牛了，怎么还笑得起来？
如果要把《斗牛》当成一部战争片，八成也会失望，虽然里面有枪有炮有地雷，但牛二只是想保住自己和这头牛的命，并没有杀鬼子报仇的心思和举动，当对抗的一方缺席，怎么还能叫战争？
说到底，这是一部关于爱情和守候的电影，另外，管浒的拍摄手法也让人拍案叫绝。
《斗牛》中一直在闪回，闪回是光棍牛二和寡妇九儿爱情的过去进行时，这些闪回将悲凉残酷的现实空间切割得支离破碎，但牛二与牛之间的依恋是一条被不断加深的感情线，也正是因为这些关于爱情的闪回的不断积累，人们才会最终认同于在这头牛的身上被管浒所寄予的那些来自农民牛二的碎梦情缘。
而且到了后半部分，现实空间的叙事会反过来作用于闪回空间，一段注定了在即将到来的炮火中灰飞烟灭的爱情被表现得越美好，其背后的凄凉与无奈便越彻骨。
确立了这样的类型基调，那么其余的遭遇都可以视为作用于爱情主线的突发事件了，主要是鬼子的追杀和难民的偷袭，而战争对人性的摧残和泯灭更是成为了宏大的叙事背景，从而反衬出战争铁蹄下爱情的弥足珍贵。
管浒在这里放弃了商业片的表达方式，弱化了情节，而突出了人物的反应和周遭的细节铺垫，以期达到一种功夫在诗外的境界。
类似的表达方式可以参见《秋菊打官司》，《秋菊打官司》的伟大之处，不是在于它为普法教育做了多大的贡献，而是在于影片中大量充斥着的通过偷.拍获得的具有时代标签性质的细节展示，从而让影片具有了时代风情画的功能。
《斗牛》中也是在很多细节的放大中来展示主人公身处的时代背景，以及在那个背景下的民族性和人物心理，从而完成一个更加人类化的主题呈现。
比如剧中那个战前家中养牛的日本兵对奶牛的关切，以及最后与国民党逃兵因无法交流而导致的同归于尽，都是很耐人寻味的情节设置。
虽然这样的情节与主线无关，但却能让人们认识到战争的荒诞和牺牲的无谓。而意图屠宰奶牛果腹的灾民的悲惨下场，更是让人感叹动荡岁月如草芥般的轻贱生命。